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Direction artistique4 / 16

Influences & références

Quand on construit un projet musical, on ne part presque jamais de zéro. On est influencé par des artistes, des images, des films, des clips, des vêtements, des couleurs, des lieux, des ambiances ou des façons de raconter.

Ces éléments s’appellent des influences et des références. Bien utilisées, elles aident à mieux comprendre ce que l’on aime, à clarifier sa direction artistique et à construire un univers plus fort. Mal utilisées, elles peuvent au contraire faire copier sans réfléchir ou donner un projet confus. Cette leçon va t’aider à comprendre comment utiliser tes influences et tes références de manière intelligente, cohérente et personnelle.

Objectifs de la leçon

  • Comprendre la différence entre influences et références.
  • Savoir à quoi servent les références dans la construction d’une direction artistique.
  • Comprendre comment s’inspirer sans copier.
  • Être capable d’identifier des références utiles pour construire un univers cohérent.

Les influences sont plus larges que les références

Il est important de distinguer les deux.

Les influences sont souvent vastes. Elles peuvent venir de :

  • la musique que tu écoutes ;
  • les films que tu regardes ;
  • les clips qui t’ont marqué ;
  • la mode que tu aimes ;
  • ton environnement ;
  • une époque ;
  • une ville ;
  • une culture visuelle ;
  • une ambiance que tu portes depuis longtemps.

Les références, elles, sont plus concrètes. Ce sont des exemples précis que tu peux montrer ou décrire pour dire :

  • “j’aime cette lumière” ;
  • “j’aime cette posture” ;
  • “j’aime ce type de décor” ;
  • “j’aime cette froideur” ;
  • “j’aime la simplicité de ce visuel”.

Autrement dit, les influences nourrissent ton goût.

Les références servent à guider un choix.

Une référence n’est pas là pour être copiée

C’est l’une des idées les plus importantes de cette leçon.

Une bonne référence n’est pas un modèle à reproduire à l’identique.

C’est un point d’appui pour mieux comprendre ce que tu cherches.

Par exemple, si tu aimes une image, il faut essayer de savoir pourquoi :

  • pour la lumière ?
  • pour l’attitude du sujet ?
  • pour la palette de couleurs ?
  • pour la sobriété ?
  • pour le décor ?
  • pour la sensation de vide ?
  • pour le niveau d’intensité ?

Plus tu comprends cela, plus tu peux utiliser la référence intelligemment sans tomber dans la copie.

S’inspirer, ce n’est pas imiter

Quand on débute, on peut croire qu’avoir de bonnes références consiste à choisir des artistes ou des visuels que l’on admire puis à essayer de “faire pareil”.

Le problème, c’est qu’une imitation trop directe donne souvent un résultat :

  • peu personnel ;
  • parfois artificiel ;
  • incohérent avec la musique réelle du projet ;
  • ou moins crédible, car on sent que l’univers n’est pas vraiment porté.

S’inspirer, c’est plutôt :

  • comprendre ce qui te touche ;
  • extraire ce qui est utile ;
  • le retravailler dans ton propre monde ;
  • garder ce qui est cohérent avec ton projet ;
  • abandonner ce qui ne t’appartient pas vraiment.

Les références aident à clarifier ce que tu veux

Quand un artiste dit seulement :

  • “je veux quelque chose de fort”
  • “je veux un rendu lourd”
  • “je veux un univers stylé”

… cela reste flou.

Les références servent à rendre ces envies plus concrètes.

Elles aident à préciser :

  • le type de lumière ;
  • le niveau de sobriété ;
  • la manière de cadrer ;
  • la posture ;
  • la température visuelle ;
  • la densité du décor ;
  • le niveau de contraste ;
  • l’énergie générale.

Elles sont donc très utiles pour mieux communiquer avec :

  • un photographe ;
  • un réalisateur ;
  • un graphiste ;
  • un styliste ;
  • ou même avec toi-même quand tu essaies de prendre des décisions.

Il faut choisir des références cohérentes entre elles

Une autre erreur fréquente consiste à accumuler beaucoup de références très différentes sans se demander si elles racontent la même chose.

Par exemple, mélanger :

  • des images très luxueuses ;
  • des visuels très bruts ;
  • des photos très humoristiques ;
  • des scènes ultra minimalistes ;
  • des ambiances colorées très chaudes ;
  • puis des univers très froids et distants ;

peut rendre la direction confuse si aucun fil conducteur ne relie ces éléments.

Le but n’est pas d’avoir beaucoup de références.

Le but est d’avoir des références qui vont dans une direction commune.

Il faut apprendre à lire une référence

Une référence utile n’est pas seulement une image “belle” ou “stylée”. Il faut apprendre à l’observer.

Tu peux regarder :

  • la lumière ;
  • les couleurs ;
  • la posture ;
  • le regard ;
  • la tenue ;
  • le décor ;
  • le niveau de vide ou de charge ;
  • l’ambiance émotionnelle ;
  • le rapport entre le sujet et l’espace.

Plus tu sais lire une référence, plus tu peux en tirer quelque chose de précis.

Les références doivent servir la musique

Le point central reste toujours le projet musical.

Une référence peut être forte visuellement, mais mauvaise pour ton projet si elle ne correspond pas :

  • au ton de ta musique ;
  • à ton énergie ;
  • à ton identité ;
  • à ta posture d’artiste ;
  • à ton monde réel.

Il faut donc toujours poser cette question :

Est-ce que cette référence sert vraiment ce que ma musique dégage ?

Si la réponse est non, elle peut être intéressante en soi, mais inutile pour ton projet.

Le tri artistique est une compétence essentielle

Avoir du goût, ce n’est pas seulement aimer de belles choses. C’est aussi savoir choisir ce qui est juste pour un projet précis.

Le tri artistique consiste à dire :

  • ça, oui, parce que cela renforce mon univers ;
  • ça, non, même si c’est beau, parce que cela ne me correspond pas ;
  • ça, peut-être, mais pas pour ce morceau ;
  • ça, oui, mais à adapter.

Ce tri est essentiel pour ne pas partir dans tous les sens.

Comment construire un bon corpus de références

Quand on débute, il n’est pas nécessaire d’avoir une immense bibliothèque de références. Il vaut mieux avoir peu de références, mais bien choisies.

Un bon petit corpus peut contenir :

  • quelques images pour l’ambiance ;
  • quelques références pour les tenues ;
  • quelques références pour les couleurs ;
  • quelques références pour les poses ou attitudes ;
  • quelques références pour le cadrage ou le type de plan.

L’important est que toutes puissent être reliées par une idée commune.

Les influences ne sont pas seulement visuelles

Il ne faut pas oublier qu’une direction artistique peut aussi être influencée par des choses non visuelles.

Par exemple :

  • une manière d’écrire ;
  • une atmosphère sonore ;
  • un rythme ;
  • une époque musicale ;
  • une sensation liée à un lieu ;
  • une mémoire personnelle ;
  • une émotion récurrente.

Ensuite, ces influences peuvent être traduites en visuel.

Cela veut dire qu’une bonne DA ne naît pas uniquement de Pinterest ou d’images de mode. Elle peut aussi partir de ce que la musique fait ressentir profondément.

En direction artistique, les références sont des outils de précision

Une référence bien choisie permet souvent d’éviter beaucoup de flou.

Elle permet de dire plus clairement :

  • quelle lumière on cherche ;
  • quelle ambiance on veut ;
  • quel niveau d’intensité convient ;
  • quelle posture est juste ;
  • quelle direction ne convient pas.

Plus les références sont bien choisies, plus les décisions deviennent simples.

Un projet fort ne vient pas d’une seule référence, mais d’une bonne sélection

Ce qui rend une direction artistique forte, ce n’est pas une référence “géniale” prise seule. C’est la manière dont plusieurs influences et références bien triées se rejoignent pour construire un univers propre au projet.

C’est pour cela que le travail de sélection compte autant : il transforme des goûts dispersés en langage artistique cohérent.

À retenir

  • Les influences nourrissent ton univers de manière large.
  • Les références servent à guider des choix plus précis.
  • Une référence utile n’est pas là pour être copiée, mais pour être comprise.
  • S’inspirer, c’est extraire ce qui est juste pour ton projet sans imiter directement.
  • Les références doivent rester cohérentes entre elles et reliées à la musique.
  • Le tri artistique est essentiel pour construire une direction claire.
  • Dans un projet musical, de bonnes références aident à prendre de meilleures décisions en photo, vidéo, styling, covers et communication.