La direction artistique, ce n’est pas juste “faire joli”

Quand on entend “direction artistique”, on peut penser à quelque chose de vague, de compliqué ou réservé aux gros projets. En réalité, c’est beaucoup plus simple dans son principe.

La direction artistique sert à répondre à cette question :

À quoi doit ressembler ce projet pour qu’il soit fidèle à ce qu’il veut faire ressentir ?

Autrement dit, la DA ne sert pas seulement à décorer un projet. Elle sert à lui donner une forme claire.

Elle influence par exemple :

• les photos ;
• les vidéos ;
• les covers ;
• les couleurs ;
• les tenues ;
• les décors ;
• le ton des visuels ;
• parfois même la manière d’écrire ou de parler du projet.

La DA relie le son et l’image

Un morceau peut être :

• intime ;
• agressif ;
• lumineux ;
• sombre ;
• nostalgique ;
• festif ;
• brut ;
• élégant.

La direction artistique aide à traduire cela visuellement.

Par exemple :

• un morceau très mélancolique n’appelle pas forcément la même image qu’un titre de fête ;
• un univers très brut ne demande pas les mêmes choix qu’un projet plus luxueux ou plus minimaliste ;
• un artiste très proche du réel ne sera pas forcément bien servi par une image trop artificielle.

La DA sert donc à faire en sorte que ce que l’on voit aille dans la même direction que ce que l’on entend.

Une bonne DA rend un artiste plus lisible

Quand un artiste n’a pas de direction claire, son image peut devenir confuse.

Par exemple :

• une cover très sombre ;
• puis des photos très colorées ;
• puis une vidéo humoristique ;
• puis une communication très sérieuse ;
• puis une tenue qui ne ressemble pas du tout au reste.

Chaque élément peut être bon séparément, mais l’ensemble devient difficile à comprendre.

Une bonne direction artistique aide au contraire à créer :

• une impression plus nette ;
• une image plus reconnaissable ;
• une communication plus forte ;
• une identité plus stable.

La DA ne concerne pas seulement les gros clips ou les gros shootings

Même un artiste qui débute a déjà une direction artistique, qu’elle soit pensée ou non.

Pourquoi ? Parce que dès qu’il choisit :

• une photo ;
• une pochette ;
• une tenue ;
• une ambiance ;
• une manière de filmer ;
• une façon de se présenter ;

il fait déjà des choix de direction artistique.

La vraie différence, c’est qu’une DA pensée est plus cohérente et plus maîtrisée qu’une DA subie.

Définir sa DA, c’est d’abord clarifier ce qu’on veut dégager

Beaucoup de débutants essaient de définir leur direction artistique en cherchant directement :

• des couleurs ;
• des vêtements ;
• des références ;
• des effets ;
• des idées “stylées”.

Mais avant cela, il faut répondre à des questions plus simples :

• qu’est-ce que ma musique dégage ?
• quelle émotion revient souvent ?
• quelle image me semble juste pour ce projet ?
• qu’est-ce que je veux qu’on ressente en me voyant ?
• qu’est-ce qui serait incohérent avec mon univers ?

Ces réponses donnent une base beaucoup plus solide que le simple fait de recopier des idées visuelles.

Définir sa DA ne veut pas dire copier une esthétique

C’est un point très important.

Quand on cherche sa DA, on utilise souvent des références. C’est normal. Mais une référence ne doit pas devenir une copie directe.

Le but n’est pas de “ressembler à quelqu’un”.

Le but est de comprendre :

• ce qu’on aime dans une image ;
• ce qu’on veut retrouver comme sensation ;
• ce qui correspond réellement à son projet ;
• ce qu’on doit éviter.

Une DA forte ne vient pas forcément d’idées totalement nouvelles. Elle vient souvent d’un bon tri entre ce qui est juste pour soi et ce qui ne l’est pas.

Comment commencer à définir sa DA simplement

Quand on débute, il vaut mieux rester simple et répondre à quelques points de base.

1. Identifier l’émotion dominante

Par exemple :

• froide ;
• intime ;
• brute ;
• énergique ;
• nostalgique ;
• élégante ;
• lumineuse.

2. Définir le ton général

Le projet paraît-il plutôt :

• sérieux ;
• sombre ;
• humain ;
• frontal ;
• poétique ;
• direct ;
• minimaliste ;
• chargé ?

3. Repérer les éléments cohérents

Par exemple :

• types de lieux ;
• types de tenues ;
• couleurs récurrentes ;
• manière de filmer ;
• niveau de simplicité ou de stylisation ;
• type de poses ou d’attitude.

4. Fixer quelques règles simples

Par exemple :

• éviter les couleurs trop vives ;
• garder une image plutôt sobre ;
• privilégier les lieux bruts ;
• utiliser des visuels frontaux ;
• ne pas surcharger les covers ;
• garder une certaine distance émotionnelle dans les images.

Ces règles simples suffisent déjà à poser une vraie base de DA.

Une DA claire aide toutes les décisions du projet

Quand la direction artistique est bien définie, elle aide ensuite à faire des choix plus facilement.

Par exemple :

• choisir un lieu de shooting ;
• refuser une idée qui ne correspond pas ;
• savoir quelle tenue porter ;
• valider une cover ;
• orienter un clip ;
• garder une cohérence entre photo, vidéo et communication.

La DA devient alors une sorte de filtre.

Elle ne bloque pas la créativité. Elle aide à rester dans la bonne direction.

La cohérence est plus importante que la complexité

Quand on débute, on peut croire qu’une bonne direction artistique doit être très originale, très complexe ou très spectaculaire. Ce n’est pas forcément vrai.

Une DA simple peut être très forte si elle est :

• claire ;
• cohérente ;
• fidèle à la musique ;
• bien répétée dans le temps.

Par exemple, un artiste peut avoir une DA assez simple basée sur :

• des visuels sombres ;
• des tenues sobres ;
• des lieux urbains ;
• une attitude calme et frontale ;
• peu de couleurs ;
• une image très directe.

Si cette logique est bien tenue, elle peut devenir très forte.

La DA doit rester crédible

Un autre piège fréquent consiste à construire une direction artistique qui paraît “impressionnante”, mais qui ne ressemble pas du tout à l’artiste ou à son projet.

Une bonne DA doit rester crédible par rapport :

• à la musique ;
• à la personnalité de l’artiste ;
• à ses moyens ;
• à son positionnement réel.

Si la direction artistique paraît complètement artificielle ou déconnectée, elle peut affaiblir le projet au lieu de le renforcer.

En musique, la DA aide à devenir reconnaissable

Le public ne retient pas seulement une chanson. Il retient aussi :

• une ambiance ;
• une silhouette ;
• une manière d’apparaître ;
• des visuels ;
• des couleurs ;
• une posture ;
• un ton global.

La direction artistique aide justement à rendre tout cela plus reconnaissable.

C’est pour cela qu’elle a un rôle si important : elle transforme un ensemble de contenus séparés en image de projet.

Définir sa DA, c’est choisir ce qu’on répète

On pourrait résumer la direction artistique ainsi :

c’est le choix de ce qu’on décide de répéter visuellement pour construire une identité.

Ces répétitions peuvent concerner :

• les couleurs ;
• les lieux ;
• les cadrages ;
• les tenues ;
• les ambiances ;
• la façon de filmer ;
• le niveau d’énergie ;
• le type de communication.

Plus ces choix sont justes et cohérents, plus la DA devient solide.