La vision : le cap général du projet

La vision correspond à une idée plus large que le simple visuel d’un morceau.

Elle aide à répondre à des questions comme :

• quel type d’univers suis-je en train de construire ?
• quelle image générale doit ressortir de mon projet ?
• qu’est-ce que je veux qu’on comprenne de moi sur la durée ?
• dans quelle direction artistique ce projet doit-il évoluer ?

On peut comparer la vision à une destination.

Elle ne dit pas encore exactement chaque détail du chemin, mais elle dit où l’on veut aller.

Par exemple, une vision peut être :

• construire un univers sobre, froid et très frontal ;
• créer une image plus humaine, intime et sensible ;
• développer un projet brut, urbain et direct ;
• installer une esthétique plus élégante, tendue et maîtrisée.

L’intention : ce que l’on veut faire ressentir concrètement

L’intention est plus précise et plus immédiate que la vision.

Elle sert à répondre à des questions comme :

• qu’est-ce que cette image doit faire ressentir ?
• qu’est-ce que cette vidéo doit transmettre ?
• pourquoi ce choix visuel est-il là ?
• quel effet émotionnel ou symbolique cherche-t-on ici ?

On peut dire que la vision donne le grand cap, et que l’intention guide une action ou un contenu précis.

Par exemple :

• pour une cover : faire ressentir la solitude ;
• pour un clip : montrer une montée de tension ;
• pour une séance photo : installer une posture de distance et de contrôle ;
• pour une annonce : donner une impression de force simple et directe.

Vision et intention travaillent ensemble

La vision et l’intention ne s’opposent pas. Elles se complètent.

La vision aide à garder une cohérence sur l’ensemble du projet.

L’intention aide à rendre chaque contenu plus précis et plus utile.

Par exemple :

• vision : créer une image artistique froide, sobre et nocturne ;
• intention de la cover : faire ressentir l’isolement ;
• intention du clip : montrer une tension intérieure qui monte ;
• intention des photos promo : imposer une présence calme et fermée.

Tout cela peut être différent dans le détail, mais cohérent dans l’ensemble.

Sans vision, le projet peut partir dans tous les sens

Quand un artiste n’a pas de vision claire, il peut facilement :

• changer de ton à chaque sortie ;
• choisir des références contradictoires ;
• adopter des visuels qui ne se ressemblent pas ;
• donner une impression confuse au public ;
• valider des idées qui semblent fortes seules, mais faibles ensemble.

Le problème n’est pas le manque de créativité.

Le problème est le manque de cap.

La vision sert justement à éviter cela. Elle aide à dire :

• ça, oui, c’est dans le bon sens ;
• ça, non, c’est peut-être beau, mais ce n’est pas le bon projet.

Sans intention, les contenus deviennent vagues

Un projet peut avoir une bonne vision générale, mais produire des contenus faibles s’il manque d’intention.

Par exemple, une image peut être bien cadrée, bien éclairée, bien retouchée… mais ne rien faire ressentir de précis.

Elle devient alors correcte, mais peu mémorable.

L’intention permet d’éviter ce vide.

Elle oblige à se demander :

• pourquoi cette image existe ?
• que doit-elle provoquer ?
• qu’est-ce qu’elle raconte ou souligne ?
• qu’est-ce qu’elle dit du morceau ou de l’artiste ?

Il faut partir de la musique, pas seulement des envies visuelles

Une des meilleures façons de définir sa vision et ses intentions, c’est de repartir du cœur du projet : la musique.

Il faut observer :

• les émotions qui reviennent souvent ;
• le ton général du morceau ;
• la manière dont l’artiste écrit, interprète ou performe ;
• l’énergie dominante ;
• le type de monde que la musique évoque.

Ensuite seulement, on traduit cela en image.

C’est important, car sinon on risque de construire une DA “stylée”, mais déconnectée du projet réel.

Définir sa vision simplement

Quand on débute, il n’est pas nécessaire d’écrire quelque chose de très compliqué. Une vision simple peut déjà être très utile.

On peut commencer par compléter mentalement une phrase comme :

• “Je veux que mon projet dégage…”
• “Je veux qu’on ressente…”
• “Je veux que visuellement, mon univers soit…”
• “Je ne veux surtout pas que mon projet paraisse…”

Exemples simples :

• “Je veux que mon projet paraisse brut, sincère et urbain.”
• “Je veux une image froide, élégante et maîtrisée.”
• “Je veux que mon univers reste intime, humain et peu démonstratif.”

Cette base suffit déjà à orienter beaucoup de décisions.

Définir l’intention d’un contenu

Pour un contenu précis, l’intention peut être formulée de manière encore plus directe.

Par exemple :

• “Cette photo doit faire ressentir la distance.”
• “Ce teaser doit créer de l’attente.”
• “Cette cover doit donner une impression de tension calme.”
• “Cette vidéo doit montrer l’artiste comme quelqu’un d’ancré et sûr de lui.”

Une intention claire aide ensuite à faire des choix précis sur :

• le lieu ;
• la lumière ;
• la tenue ;
• la posture ;
• le rythme ;
• le cadrage ;
• les couleurs.

Vision et intention aident à mieux choisir ses références

Quand on ne sait pas exactement ce que l’on cherche, on peut accumuler beaucoup de références sans comprendre ce qu’elles ont en commun.

Au contraire, quand la vision et l’intention sont plus claires, on choisit mieux ses références, parce qu’on sait ce qu’on regarde.

On ne se contente plus de dire :

• “j’aime cette image”

On peut dire :

• “j’aime sa froideur”
• “j’aime son minimalisme”
• “j’aime la tension du regard”
• “j’aime la sensation de vide”
• “j’aime la manière dont tout paraît retenu”

Cela rend les choix beaucoup plus intelligents et plus personnels.

Une bonne vision doit rester crédible

La vision ne doit pas être choisie pour impressionner. Elle doit être crédible par rapport :

• à la musique ;
• à la personnalité de l’artiste ;
• à ses moyens ;
• à son positionnement réel.

Une vision trop artificielle ou trop éloignée de la vérité du projet devient souvent difficile à tenir dans le temps.

Mieux vaut une vision simple, cohérente et assumée qu’une vision spectaculaire mais instable.

En direction artistique, la vision décide, l’intention précise

On peut résumer simplement :

• la vision aide à savoir dans quelle direction aller ;
• l’intention aide à savoir quoi faire ressentir à un moment précis.

La vision décide du monde général du projet.

L’intention décide du rôle concret de chaque contenu dans ce monde.

C’est pour cela que les deux sont indispensables.

Un artiste fort n’a pas toujours plus d’idées, il a souvent plus de clarté

On peut croire qu’une bonne direction artistique vient d’un grand nombre d’idées originales. En réalité, elle vient souvent d’une meilleure clarté.

Un artiste qui sait :

• ce qu’il veut construire ;
• ce qu’il veut éviter ;
• ce que chaque contenu doit transmettre ;

prend souvent de meilleures décisions, même avec peu de moyens.

La vision et l’intention servent justement à créer cette clarté.