Le programme complet

437 leçons. 39 chapitres.
Une seule méthode.

Quatre thèmes qui couvrent toute la carrière d'un artiste indépendant — de la première prod jusqu'à la gestion de ton label. Chaque leçon est actionnable, validée par un quiz et reliée au lexique.

Comment se passe une leçon

Apprendre → valider → progresser

La leçon

Un format court et actionnable. Va droit au but, sans blabla.

Le lexique

Chaque terme technique est défini et relié. 1 777 entrées au total.

Le quiz

Valide la leçon à 100 % pour être sûr d'avoir retenu l'essentiel.

XP & badges

Tu gagnes de l'XP, tu montes en rang et tu débloques des badges.

Dans l'app

À quoi ressemble une leçon.

Le contenu, un schéma qui rend la théorie visuelle, les concepts clés, des exemples, le lexique et un quiz jouable — l'expérience complète d'une vraie leçon, dans le lecteur de l'app.

app.muzidev.com
MixageLeçon 20 / 26

Les fréquences

Les fréquences sont la « carte » du son : du grave(qui fait vibrer) à l'aigu (qui pique). Comprendre cette carte, c'est comprendre pourquoi ton mix est brouillon, pourquoi la voix est cachée, et comment corriger sans « tout casser ».

Objectifs de la leçon

  • Comprendre ce qu'est une fréquence et comment on la perçoit (grave → aigu).
  • Identifier les grandes zones de fréquences et leur rôle dans un mix.
  • Savoir repérer 2 problèmes courants : la boue (trop de bas-médiums) et l'agressivité (trop d'aigus).
  • Appliquer une méthode simple : écouter → localiser → corriger doucement.

Les fréquences, c'est une carte

Imagine un appartement :

  • Les graves = le sol / les fondations (kick, basse).
  • Les médiums = les murs / le corps (voix, instruments principaux).
  • Les aigus = les détails / la lumière (hats, air, brillance).

Si trop d'éléments sont « dans la même pièce », ça devient brouillon : c'est le masquage.

Grandes zones utiles (repères simples)

Retiens ces zones comme des panneaux :

  • 20–60 Hz (sub) : vibration, profondeur (trop = flou, pas assez = vide).
  • 60–120 Hz : poids du kick / basse (trop = « boom »).
  • 120–250 Hz : chaleur, mais vite « gonflé ».
  • 250–500 Hz : boue / carton — la zone qui salit souvent.
  • 500 Hz–2 kHz : corps, intelligibilité.
  • 2–5 kHz : présence, attaque (trop = agressif).
  • 5–10 kHz : brillance (trop = sifflant).
  • 10–16 kHz : « air » (trop = fatigue).

Le piège : « plus fort » ≠ « mieux »

Souvent on monte le volume d'une piste… alors que le vrai problème est une zone de fréquences qui masque tout.

Schéma · les grandes zones de fréquences, du sub à l'air

À retenir

  • Les fréquences, c'est la carte du mix.
  • Les problèmes viennent souvent d'un déséquilibre ou d'un masquage dans une zone précise.
  • La méthode : repérer la zone → corriger doucement → comparer.
  • 250–500 Hz = zone fréquente de « boue ».
  • Corrige petit et vérifie toujours en bypass.

Le programme · 4 thèmes

Explore les 4 thèmes en détail.

Production

Thème 01

Production
10 chapitres172 leçons

Maîtrise toute la chaîne de création : composition, beatmaking, enregistrement, mixage et mastering. Sors des morceaux qui sonnent pro.

Théorie musicaleM.A.OCompositionParolesRecordingMixageMasteringPhotoVidéoDirection artistique
Développement

Thème 02

Développement
9 chapitres81 leçons

Construis une identité d'artiste forte, un univers cohérent et une communauté qui te suit. Le socle de toute carrière durable.

L'industrie musicaleLes acteurs et métiersCréer et gérer son labelLes droitsL'édition musicaleLes contratsLes organismesDistribution et mise sur le marchéFinancement d'un projet musical
Marketing

Thème 03

Marketing
10 chapitres88 leçons

Fais découvrir ta musique et transforme les écoutes en vrais fans. Stratégie de sortie, réseaux, ads, playlists et data.

Comprendre le marketing musicalPositionnement et identité de marquePublic cible et avatar fanStorytelling et univers artistiqueStratégie de sortie musicaleContenu et réseaux sociauxRelations presse, médias et influencePublicité et acquisition d'audienceAnalyse des résultats et optimisationStratégie marketing long terme
Business

Thème 04

Business
10 chapitres96 leçons

Gère ta musique comme une entreprise : droits, contrats, distribution, édition, label et fiscalité. Reprends le contrôle.

Comprendre le D2C et le B2BConstruire une offre artistique vendableMonétiser sa fanbaseLe crowdfundingLe merchandising et les produitsLe live et le bookingL'endorsement et les partenariatsLes opportunités B2B dans la musiqueStructurer ses revenusConstruire un business musical durable

Ta progression

Valide, gagne de l'XP, monte en rang.

Chaque leçon validée alimente ton rang global et te rapproche des 13 badges métier.

  1. Rookie0 – 1 541 XP
  2. Talent1 541 – 4 622 XP
  3. Hitmaker4 622 – 9 243 XP
  4. Rockstar9 243 – 13 865 XP
  5. Légende13 865 – 15 405 XP
+15 XP / leçon+50 / chapitre+100 / thème+500 / badge

Ton mentor IA · Jacque

Tu n'es pas seul face à l'écran.

Jacque connaît toute la formation et ta progression. Dans chaque leçon, il résume, explique un terme ou te teste — pour que tu ne restes jamais bloqué.

  • Il connaît toute la formation et ton niveau
  • Il résume, explique et te teste, leçon par leçon
  • Disponible dans chaque leçon, 24/7
Jacque● En ligne

Tu es sur Les fréquences. Je te fais un résumé, un exemple, ou je te teste ?

Explique-moi l'EQ soustractive

Tu coupesles fréquences qui gênent avant d'en booster. Résultat : un mix plus clair, moins de boue dans le bas.

Outils & ressources

Passe de la théorie à l'action.

Des livrables pratiques et une sélection d'outils pros pour passer de la théorie à l'action.

Ressources téléchargeables

Checklists

Sortie, mix, promo… rien oublié.

Templates projet

Plannings, budgets, rétroplannings.

Fiches pratiques

Les essentiels, condensés en 1 page.

Documents business

Contrats-types, splits, factures.

Outils recommandés

Distribution

  • DistroKid
    Distribution digitale illimitée.
  • TuneCore
    Distribution + administration des droits.
  • CD Baby
    Distribution + sync licensing.

Droits & royalties

  • SACEM
    Auteurs, compositeurs, éditeurs.
  • SDRM
    Droits mécaniques (reproduction).
  • Soundcharts
    Monitoring royalties & analytics.

Marketing & promo

  • SubmitHub
    Placement blogs, playlists, presse.
  • Groover
    Promo directe auprès des curateurs.
  • Spotify for Artists
    Analytics + pitch éditorial.

Les premiers livrables téléchargeables arrivent progressivement — les outils recommandés sont déjà listés dans l'app.

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