La persona, ce n’est pas forcément un personnage fictif

Quand on entend “persona”, on peut penser à un masque ou à un personnage complètement inventé. Ce n’est pas forcément cela.

Dans beaucoup de projets musicaux, la persona est plutôt :

• une version plus claire de l’artiste ;
• une facette plus visible de sa personnalité ;
• une manière de concentrer certains traits ;
• une présence artistique cohérente avec la musique.

Autrement dit, la persona n’est pas forcément “quelqu’un d’autre”.

C’est souvent une manière précise d’exister dans le projet.

La posture, c’est la manière dont cette persona se tient dans le monde

La posture d’artiste se voit dans beaucoup de choses :

• la façon de regarder l’objectif ;
• la manière de répondre à une question ;
• le ton employé sur les réseaux ;
• la tenue choisie ;
• la manière de poser ;
• la manière de performer ;
• le niveau de distance ou de proximité avec le public.

Deux artistes peuvent faire une musique proche, mais avoir des postures très différentes :

• l’un peut paraître frontal et froid ;
• l’autre plus humain et direct ;
• l’un peut être silencieux et mystérieux ;
• l’autre plus expressif et accessible.

La posture change donc beaucoup la perception du projet.

Le public retient une présence, pas seulement des sons

Quand un auditeur découvre un artiste, il ne retient pas uniquement :

• une voix ;
• une prod ;
• un refrain.

Il retient aussi :

• une attitude ;
• une manière d’apparaître ;
• une énergie ;
• un type de regard ;
• un ton général.

C’est pour cela que la persona et la posture ont un rôle si important. Elles aident à transformer une suite de contenus en véritable image d’artiste.

Il faut distinguer vérité artistique et imitation

Un des pièges les plus fréquents consiste à vouloir ressembler à une figure existante, parce qu’elle paraît forte, impressionnante ou efficace.

Le problème, c’est qu’une posture copiée se voit souvent très vite. Elle paraît :

• forcée ;
• artificielle ;
• mal portée ;
• ou déconnectée de la musique réelle du projet.

Le bon réflexe n’est donc pas de se demander :

• “Qui dois-je imiter ?”

Mais plutôt :

• “Quelle présence est juste pour mon projet ?”
• “Qu’est-ce que ma musique appelle comme posture ?”
• “Quelle version de moi est crédible dans cet univers ?”

Une bonne persona aide à prendre des décisions

Quand tu sais mieux qui tu incarnes dans ton projet, beaucoup de décisions deviennent plus simples.

Par exemple :

• quelle tenue choisir ;
• comment te faire photographier ;
• quel ton adopter en vidéo ;
• quelle manière de parler au public ;
• quelle énergie mettre dans une performance ;
• quelles idées refuser parce qu’elles ne collent pas.

La persona et la posture agissent donc comme un filtre.

Elles t’aident à rester dans le bon axe.

Comment commencer à définir sa persona

Quand on débute, il n’est pas nécessaire de partir dans une réflexion compliquée. On peut commencer par des questions simples.

1. Quelle énergie revient souvent dans ma musique ?

Par exemple :

• calme ;
• tendue ;
• agressive ;
• mélancolique ;
• solaire ;
• intime ;
• assurée ;
• détachée.

2. Quelle impression dois-je donner visuellement ?

Par exemple :

• proche ;
• inaccessible ;
• sincère ;
• dur ;
• élégant ;
• brut ;
• mystérieux ;
• direct.

3. Qu’est-ce qui serait incohérent avec mon projet ?

Par exemple :

• trop d’humour si la musique est très grave ;
• trop de démonstration si le projet est intime ;
• trop de froideur si la musique cherche la proximité ;
• une posture luxueuse si le projet parle surtout de fragilité ou de réalisme brut.

4. Comment dois-je apparaître pour rester juste ?

Par exemple :

• peu de gestes, mais une vraie intensité ;
• une parole rare, mais maîtrisée ;
• une image simple, mais forte ;
• une posture plus humaine que démonstrative.

Ces réponses suffisent déjà à faire émerger une persona plus claire.

La posture ne se limite pas aux visuels

La posture d’artiste ne concerne pas seulement les photos ou les clips. Elle touche aussi :

• les légendes de posts ;
• les interviews ;
• les stories ;
• les prises de parole ;
• les interactions avec le public ;
• la façon de présenter un morceau ou un projet.

Un artiste qui paraît très mystérieux dans ses visuels mais très banal ou incohérent dans ses prises de parole peut créer une cassure dans la perception du public.

Cela ne veut pas dire qu’il faut tout contrôler de manière artificielle. Cela veut dire qu’il faut garder une logique globale.

La crédibilité vaut plus que la surenchère

Quand on débute, on peut croire qu’une forte persona doit être spectaculaire, ultra marquée ou très démonstrative. Ce n’est pas toujours vrai.

Une présence sobre peut être très forte si elle est :

• assumée ;
• cohérente ;
• répétée ;
• crédible.

Par exemple, un artiste peut exister fortement avec :

• peu de mots ;
• une attitude calme ;
• un regard direct ;
• une image simple ;
• une posture constante.

La force ne vient pas forcément du bruit.

Elle vient souvent de la précision.

Il faut pouvoir tenir sa posture dans le temps

Une bonne posture n’est pas seulement forte sur une photo ou un clip. Elle doit pouvoir vivre :

• sur plusieurs sorties ;
• dans plusieurs contextes ;
• dans des contenus différents ;
• dans la durée.

Si ta persona dépend d’un effet unique ou d’une attitude trop forcée, elle peut vite devenir difficile à tenir.

Mieux vaut une posture plus simple, mais stable et réaliste, qu’une image impressionnante mais intenable.

En direction artistique, incarner ne veut pas dire mentir

Il est très important de comprendre cela :

incarner une posture artistique ne veut pas forcément dire mentir sur qui tu es.

Cela veut dire :

• choisir ce que tu montres en priorité ;
• renforcer certaines facettes ;
• filtrer ce qui ne sert pas le projet ;
• donner une forme claire à ta présence.

Comme dans l’écriture d’un morceau, tu ne montres pas tout. Tu choisis un angle.

La persona fonctionne de la même manière.

Une bonne posture rend le projet plus reconnaissable

Quand un artiste a une vraie cohérence de présence, le public commence à reconnaître :

• son énergie ;
• sa manière de se tenir ;
• sa façon de parler ;
• sa manière de regarder la caméra ;
• sa silhouette ;
• son rapport au monde.

C’est là que la persona et la posture deviennent puissantes : elles rendent l’artiste plus lisible, plus mémorable et plus fort.