Qu’est-ce que le positionnement artistique ?
Le positionnement artistique correspond à la place qu’un artiste occupe dans l’esprit du public. Ce n’est pas seulement son style musical, ni seulement son image. C’est la manière dont les gens comprennent qui il est, ce qu’il propose, à qui il parle et pourquoi il est différent.
Un artiste peut avoir une bonne musique, mais si son positionnement est flou, le public peut avoir du mal à le retenir. Le positionnement aide à rendre le projet plus clair, plus identifiable et plus mémorable.
Objectifs de la leçon
- Comprendre ce qu’est le positionnement artistique.
- Identifier la place qu’un artiste peut occuper dans son univers musical.
- Différencier style musical, image et positionnement.
- Comprendre pourquoi un positionnement clair aide le public à mémoriser un artiste.
Le positionnement répond à une question simple
Le positionnement aide à répondre à cette question :
Quand le public pense à cet artiste, qu’est-ce qu’il comprend et retient ?
Il peut retenir :
- une émotion ;
- un style ;
- une attitude ;
- une esthétique ;
- une énergie ;
- une histoire ;
- une différence ;
- une manière de parler ;
- une vision artistique.
Si rien ne ressort clairement, l’artiste risque d’être perçu comme interchangeable.
Le positionnement n’est pas seulement le genre musical
Dire “je fais du rap”, “je fais de la pop” ou “je fais de la musique urbaine” ne suffit pas.
Dans un même style, plusieurs artistes peuvent avoir des positionnements très différents.
Exemples :
- rap introspectif ;
- rap festif ;
- rap social ;
- pop mélancolique ;
- pop solaire ;
- R&B romantique ;
- électro sombre ;
- afro pop dansante.
Le genre donne une famille. Le positionnement donne une place plus précise.
Le positionnement vient de l’ensemble du projet
Le public ne perçoit pas seulement la musique.
Il observe aussi :
- les visuels ;
- les clips ;
- les textes ;
- les pochettes ;
- les réseaux sociaux ;
- les interviews ;
- les tenues ;
- les collaborations ;
- les prises de parole ;
- la cohérence globale.
Chaque élément contribue à la perception.
Un bon positionnement simplifie les décisions
Quand l’artiste sait comment il veut être perçu, il peut décider plus facilement :
- quels visuels choisir ;
- quels contenus publier ;
- quelles collaborations accepter ;
- quels messages répéter ;
- quels publics viser ;
- quels médias contacter ;
- quelles opportunités refuser.
Le positionnement sert de boussole.
Le positionnement doit rester vrai
Un positionnement efficace ne doit pas être une fausse personnalité.
Il doit partir de ce qui existe réellement dans le projet :
- la musique ;
- les textes ;
- l’univers ;
- la personnalité ;
- les valeurs ;
- les émotions ;
- la trajectoire ;
- les ambitions.
Un positionnement artificiel peut attirer l’attention au départ, mais il devient difficile à tenir dans le temps.
Le piège à éviter
Le piège est de vouloir être tout à la fois.
Un artiste peut être complexe, évoluer et avoir plusieurs facettes. Mais si tout est montré sans hiérarchie, le public ne sait plus quoi retenir.
Le positionnement ne réduit pas l’artiste. Il aide à rendre son univers plus lisible.
À retenir
- Le positionnement artistique définit la place perçue d’un artiste dans l’esprit du public.
- Le genre musical ne suffit pas à définir un positionnement.
- La musique, l’image, les contenus et les messages construisent ensemble la perception.
- Un positionnement clair aide l’artiste à être compris, retenu et différencié.