Le storyboard et le plan de tournage n’ont pas le même rôle

Ces deux outils travaillent ensemble, mais ils ne servent pas à la même chose.

Le storyboard aide à répondre à la question :

Qu’est-ce qu’on veut voir dans la vidéo ?

Le plan de tournage aide à répondre à la question :

Comment va-t-on réussir à filmer tout ça dans la réalité ?

Le premier sert surtout à visualiser.

Le second sert surtout à organiser.

Le storyboard transforme l’idée en images visibles

Quand on a un concept, il reste souvent encore un peu abstrait. Le storyboard permet de le rendre plus concret.

Il aide à imaginer :

• quels plans vont ouvrir la vidéo ;
• où se trouve l’artiste ;
• quels moments sont importants ;
• quels gestes, regards ou déplacements doivent être captés ;
• comment l’ambiance visuelle peut apparaître à l’écran.

Un storyboard n’a pas besoin d’être très beau ni très compliqué. Même des croquis simples, des descriptions courtes ou une suite d’idées claires peuvent suffire.

Le but n’est pas de faire une œuvre graphique. Le but est de mieux voir la vidéo avant de la tourner.

Le plan de tournage sert à éviter le chaos

Un tournage sans plan peut vite devenir confus :

• on oublie des plans importants ;
• on filme dans le désordre ;
• on perd du temps ;
• on découvre trop tard qu’un lieu ne convient pas ;
• on rentre avec de belles images, mais pas les bonnes.

Le plan de tournage sert à organiser le travail pour que la journée soit plus claire et plus efficace.

Il permet notamment de savoir :

• quels lieux sont utilisés ;
• quels plans sont filmés à quel moment ;
• ce qu’il faut absolument faire en premier ;
• ce qui peut être tourné ensuite si le temps le permet.

Il faut distinguer les plans indispensables des plans secondaires

Quand on prépare une vidéo, tout n’a pas la même importance.

Certains plans sont indispensables : ce sont ceux sans lesquels la vidéo ne fonctionne pas.

D’autres sont utiles mais secondaires : ils enrichissent la vidéo, mais elle peut exister sans eux.

Cette distinction est très importante, car dans la réalité, un tournage a toujours des limites :

• temps ;
• fatigue ;
• météo ;
• lumière ;
• disponibilité des lieux ;
• énergie de l’artiste.

Si on ne priorise pas, on risque de perdre du temps sur des plans secondaires et de rater l’essentiel.

Une bonne préparation rend le tournage plus simple

Beaucoup de débutants pensent que trop préparer enlève de la spontanéité. En réalité, une bonne préparation aide justement à être plus libre.

Pourquoi ? Parce qu’elle enlève une partie du stress.

Quand le storyboard et le plan de tournage sont clairs, on sait :

• ce qu’on cherche ;
• ce qu’on doit obtenir ;
• dans quel ordre avancer ;
• ce qu’on peut adapter si quelque chose change.

Cela laisse plus de place à l’énergie, à l’improvisation utile et aux bonnes surprises.

La continuité rend la vidéo crédible

Même si les plans sont tournés à des moments différents, la vidéo doit donner l’impression d’un ensemble cohérent.

La continuité concerne par exemple :

• la tenue de l’artiste ;
• la lumière ;
• la position dans l’espace ;
• l’énergie ;
• les accessoires ;
• le sens des mouvements ;
• l’ambiance générale.

Si ces éléments changent sans logique, le montage peut devenir étrange ou confus.

Le storyboard aide à visualiser cette cohérence.

Le plan de tournage aide à la protéger pendant la production.

Il faut penser le tournage avec les contraintes réelles

Une idée peut être bonne sur le papier, mais difficile à produire dans la réalité.

Par exemple :

• trop de lieux différents ;
• trop de changements de tenue ;
• trop de scènes à filmer ;
• une lumière qui ne sera pas la même partout ;
• des plans compliqués à faire dans le temps disponible.

C’est pour cela que la faisabilité est essentielle.

Un bon plan de tournage n’est pas celui qui prévoit le plus de choses. C’est celui qui permet de capter l’essentiel de manière réaliste.

Le storyboard peut rester simple

Quand on entend “storyboard”, on peut imaginer quelque chose de très technique. Mais pour un artiste débutant, ce n’est pas nécessaire.

Un storyboard simple peut déjà contenir :

• la scène ;
• le type de plan ;
• l’action principale ;
• l’ambiance recherchée ;
• un petit repère visuel ou une phrase.

Par exemple :

• plan serré visage, regard fixe, ambiance calme ;
• plan large dans la rue, marche lente ;
• plan de détail sur les mains ;
• performance face caméra dans le décor principal.

Cela suffit souvent pour clarifier la vision.

Le plan de tournage doit suivre une logique pratique

Le plan de tournage doit être pensé de manière concrète.

Il peut suivre une logique par :

• lieu ;
• moment de la journée ;
• disponibilité de la lumière ;
• ordre de priorité ;
• tenue ou décor.

Par exemple, si plusieurs scènes sont prévues dans le même endroit, il est souvent plus intelligent de les regrouper, même si elles n’apparaissent pas dans cet ordre dans la vidéo finale.

Le tournage ne suit pas toujours l’ordre du montage. Il suit souvent l’ordre le plus pratique.

En musique, une bonne préparation protège l’idée de départ

Dans une vidéo musicale, le tournage peut vite partir dans plusieurs directions si rien n’est préparé. On voit un lieu intéressant, on improvise un plan, puis un autre, et on s’éloigne peu à peu du concept initial.

Le storyboard et le plan de tournage servent à garder le cap.

Ils permettent de rappeler :

• ce que la vidéo doit raconter ;
• quelles images sont les plus importantes ;
• ce qu’il faut absolument obtenir ;
• comment transformer l’idée en matière exploitable au montage.

Un tournage réussi n’est pas celui où l’on filme le plus

Un tournage réussi est celui où l’on rentre avec les bons plans.

Filmer beaucoup ne garantit rien. Filmer juste est souvent plus utile.

C’est pour cela que le storyboard et le plan de tournage ont autant de valeur : ils aident à faire des choix, à rester cohérent et à produire une vidéo plus solide.