Le brief vidéo est la base du projet

Un brief vidéo sert à répondre clairement à plusieurs questions :

• pourquoi fait-on cette vidéo ?
• quel message doit-elle faire passer ?
• où sera-t-elle diffusée ?
• qu’attend-on à la fin du travail ?
• qu’est-ce qui compte le plus ?

Sans brief, on peut filmer beaucoup de choses, mais ne pas produire ce dont le projet a réellement besoin.

Par exemple, une équipe peut tourner de belles images très cinématographiques, alors que l’artiste avait surtout besoin de contenus courts pour les réseaux et d’un teaser clair avant la sortie. Le résultat peut être beau, mais mal adapté.

Le plus important : définir l’objectif

Avant de parler de plans, de décor ou d’effets, il faut répondre à cette question :

À quoi doit servir cette vidéo ?

C’est le point de départ.

Exemples d’objectifs :

• sortir un clip principal ;
• teaser un morceau avant sa sortie ;
• créer du contenu court pour les réseaux ;
• annoncer un concert ou un projet ;
• montrer l’univers d’un artiste ;
• alimenter une campagne de communication.

Un même tournage peut servir plusieurs objectifs, mais il faut toujours savoir lequel passe en premier.

Objectif principal et objectifs secondaires

Il est souvent utile de distinguer :

• l’objectif principal : le besoin numéro 1 ;
• les objectifs secondaires : les besoins complémentaires.

Exemple :

• objectif principal : produire un teaser fort pour annoncer un single ;
• objectifs secondaires : récupérer quelques extraits courts et une version verticale.

Cette hiérarchie évite de se disperser et aide à mieux construire le tournage.

Les livrables : ce qu’on doit recevoir à la fin

Les livrables sont les résultats concrets attendus.

Ce n’est pas assez de dire : “je veux une vidéo”. Il faut préciser quel type de vidéo, pour quel support et quelles versions sont nécessaires.

Exemples de livrables :

• un clip principal ;
• un teaser court ;
• plusieurs extraits pour les réseaux ;
• une version verticale ;
• une version horizontale ;
• une vidéo d’annonce.

Le plus important n’est pas d’en demander beaucoup, mais de demander ce qui sera réellement utile au projet.

L’usage change la manière de penser la vidéo

Une vidéo ne se construit pas de la même manière selon son usage.

Par exemple :

• un clip principal demande souvent une narration plus développée ;
• un teaser doit aller vite à l’essentiel ;
• une vidéo pour réseaux doit capter l’attention très rapidement ;
• une annonce doit être claire et informative ;
• une version verticale doit être pensée pour le mobile.

C’est pourquoi le brief doit toujours préciser où la vidéo sera diffusée.

Un bon brief évite les erreurs classiques

Un brief simple vaut mieux qu’un brief flou

Un débutant n’a pas besoin d’écrire un document compliqué. Un brief vidéo simple peut déjà être très efficace s’il répond à ces questions :

• qui est l’artiste ou le projet ?
• quel est l’objectif principal ?
• où la vidéo sera-t-elle diffusée ?
• quels livrables sont attendus ?
• quelle ambiance générale est recherchée ?

On peut comparer le brief vidéo à une feuille de route : il ne fait pas la vidéo à la place de l’équipe, mais il indique clairement où aller.

Dans la musique, penser utile avant penser “impressionnant”

Dans un projet musical, on peut vite vouloir une vidéo très ambitieuse, très esthétique ou très “cinéma”. Mais une vidéo impressionnante n’est pas forcément une vidéo utile.

Une vidéo utile est une vidéo qui :

• sert réellement le morceau ou la sortie ;
• correspond au support de diffusion ;
• aide la communication ;
• peut être utilisée facilement dans le projet.

Le brief vidéo sert justement à faire cette différence.