Une référence visuelle sert à montrer ce qu’on a du mal à expliquer

Dans un projet musical, il est souvent difficile de décrire une image uniquement avec des mots.

Par exemple, dire :

• “je veux un truc classe”
• “je veux une vibe froide”
• “je veux un rendu cinématographique”

… reste très vague.

Une référence visuelle permet de montrer concrètement :

• le type de lumière ;
• l’attitude du sujet ;
• le style de cadrage ;
• les couleurs ;
• l’énergie générale ;
• la sensation globale.

C’est donc un outil très utile pour mieux communiquer avec un photographe, un graphiste ou toute personne qui participe à l’image du projet.

Le mood : ce que l’image fait ressentir

Le mood correspond à l’émotion ou à l’atmosphère qui se dégage d’une image.

Ce n’est pas seulement une question de beauté. C’est une question de sensation.

Exemples de mood :

• sombre et tendu
• doux et intime
• urbain et brut
• lumineux et rêveur
• froid et distant
• énergique et agressif

Dans la musique, ce point est très important, car le visuel doit souvent prolonger ce que le son fait déjà ressentir.

Un morceau mélancolique n’appelle pas forcément les mêmes références qu’un morceau festif ou qu’un projet très luxueux.

Les références visuelles aident à éviter le flou

Quand on ne prépare pas de références, plusieurs problèmes apparaissent :

• chacun imagine quelque chose de différent ;
• les images produites peuvent être belles mais hors sujet ;
• le résultat peut manquer d’unité ;
• le projet peut perdre en lisibilité.

Les références visuelles servent donc à cadrer la direction.

Elles permettent de dire :

• “on va plutôt dans cette ambiance-là” ;
• “on veut ce type de lumière” ;
• “on aime cette simplicité” ;
• “on cherche ce niveau d’intensité, mais pas plus”.

Référence ne veut pas dire copie

C’est un point essentiel.

Utiliser des références visuelles ne veut pas dire recopier exactement une image existante. Le but n’est pas de reproduire un autre artiste ou un autre shooting à l’identique.

Le but est de comprendre ce qu’on aime dans une image :

• la lumière ?
• la posture ?
• la palette ?
• la sobriété ?
• la tension ?
• le décor ?
• le cadrage ?

Ensuite, on réutilise cette logique pour construire un rendu adapté à son propre projet.

On peut dire qu’une référence est un point d’appui, pas un modèle à cloner.

La cohérence visuelle donne de la force au projet

Une bonne cohérence visuelle permet au public de mieux comprendre l’univers d’un artiste.

Cela ne veut pas dire que toutes les images doivent être identiques. Cela veut dire qu’elles doivent appartenir au même monde.

Par exemple, un projet peut garder une cohérence grâce à :

• une même ambiance lumineuse ;
• des couleurs proches ;
• un même ton émotionnel ;
• des vêtements ou décors compatibles ;
• une attitude similaire dans les portraits.

Cette cohérence rend le projet :

• plus lisible ;
• plus crédible ;
• plus mémorable.

Ce qu’il faut observer dans une référence visuelle

Quand on choisit une référence, il ne faut pas seulement regarder si elle est “stylée”.

Il faut observer ce qu’elle montre réellement :

• l’ambiance : sombre, chaude, froide, douce, dure ;
• la lumière : naturelle, artificielle, contrastée, diffuse ;
• le cadrage : serré, large, frontal, de profil ;
• la posture : statique, tendue, détendue, fière, fragile ;
• les couleurs : sobres, saturées, neutres, dominantes ;
• le décor : studio, rue, intérieur, texture simple, fond chargé.

Plus on comprend ces éléments, plus on choisit des références utiles.

Une bonne référence doit servir le projet, pas le distraire

Il faut toujours garder cette idée simple : une référence visuelle doit aider à mieux construire son univers, pas à se perdre dans celui des autres.

Dans la musique, l’image doit accompagner le projet artistique. Elle ne doit pas le contredire, ni l’effacer.

Les meilleures références sont donc celles qui aident à clarifier :

• qui est l’artiste ;
• ce qu’il dégage ;
• ce que le projet veut faire ressentir ;
• comment cette sensation peut être traduite en photo.