Les organismes rendent le système plus organisé

Dans la musique, les revenus peuvent venir de nombreuses utilisations :

• diffusion ;
• streaming ;
• concert ;
• radio ;
• télévision ;
• synchronisation ;
• reproduction ;
• exploitation de master ;
• interprétation ;
• production ;
• aides ou soutiens.

Un artiste seul ne peut pas toujours suivre toutes ces utilisations directement.

Les organismes servent à structurer une partie du système. Ils permettent d’identifier les personnes concernées, de collecter certains revenus, de redistribuer aux ayants droit ou d’accompagner les professionnels.

Il existe plusieurs familles d’organismes

Tous les organismes ne servent pas à la même chose.

On peut trouver :

• des sociétés de gestion des droits d’auteur ;
• des organismes liés aux droits voisins ;
• des sociétés de producteurs ;
• des organismes d’aide et de soutien ;
• des structures d’accompagnement ;
• des réseaux professionnels ;
• des institutions culturelles ;
• des dispositifs liés au live, à la création ou à l’export.

Un artiste n’a pas besoin de tout comprendre d’un coup, mais il doit savoir que chaque organisme a un rôle spécifique.

Les organismes ne devinent pas tout automatiquement

Une erreur fréquente consiste à penser :

J’ai sorti mon morceau, donc tout est automatiquement déclaré et suivi.

Ce n’est pas toujours vrai.

La distribution d’un morceau ne remplace pas forcément :

• la déclaration de l’œuvre ;
• l’identification des auteurs ;
• l’identification des compositeurs ;
• l’identification des interprètes ;
• la reconnaissance du producteur ;
• la demande d’aide ;
• la mise à jour des informations.

Chaque circuit a ses propres démarches.

Les organismes aident à faire circuler l’argent correctement

Quand une musique est utilisée, certains revenus peuvent être collectés puis redistribués selon les ayants droit.

Pour que cela fonctionne, les informations doivent être propres :

• noms corrects ;
• œuvres déclarées ;
• parts validées ;
• rôles bien identifiés ;
• enregistrements reconnus ;
• coordonnées à jour ;
• documents complets.

Si les informations sont absentes ou fausses, les revenus peuvent être retardés, bloqués ou mal attribués.

Les organismes peuvent aussi accompagner les projets

Certains organismes ne servent pas seulement à collecter de l’argent.

Ils peuvent proposer :

• aides financières ;
• accompagnement professionnel ;
• formations ;
• appels à projets ;
• dispositifs de soutien ;
• ressources ;
• mise en réseau ;
• conseils ;
• programmes d’export ou de développement.

Ces aides dépendent du pays, du statut, du type de projet et des critères de chaque structure.

L’artiste doit donc apprendre à chercher les bons dispositifs au bon moment.

L’artiste doit rester responsable de son suivi

Même si un organisme existe, l’artiste doit garder une responsabilité.

Il doit vérifier :

• ce qu’il doit déclarer ;
• quand il doit le faire ;
• quelles informations sont nécessaires ;
• quels rôles sont concernés ;
• si ses données sont à jour ;
• si les revenus sont bien suivis ;
• si des démarches manquent.

Un organisme aide à structurer, mais il ne remplace pas une bonne organisation personnelle.

Le piège à éviter

Le piège est de considérer les organismes comme un sujet administratif secondaire.

En réalité, ils peuvent avoir un impact direct sur :

• les revenus ;
• les droits ;
• la reconnaissance des œuvres ;
• les opportunités d’aide ;
• la crédibilité professionnelle ;
• la capacité à développer un projet.

Un artiste qui ignore totalement les organismes risque de perdre une partie importante de la valeur de sa musique.